“EL FUNDAMENTO DE LA MÚSICA.” PARTE 18.
CULTURA VISUAL VERSUS CULTURA ACÚSTICA.
Otros usaron longitud y duración para crear música más parecida a los fenómenos del mundo. A mediados de los años ochenta. Morton Feldman compuso una pieza para cuarteto de cuerda que dura seis horas. «Toda mi generación estaba obsesionada por la pieza de entre veinte y veinticinco minutos.
Era nuestro reloj. Todos aprendimos a conocerlo ya manejarlo. […] Antes, mis piezas eran objetos; ahora son como cosas desarrollándose.» La música, según este modo de pensar, se convirtió en un espacio que habitabas en vez de un objeto concreto. En esto hay una similitud con la tradición musical china, que ve cada tono como una entidad musical en sí misma. Es un enfoque muy diferente de la vision occidental, que ve la música como relaciones entre tonos y notas, más que como el sonido de las notas mismas. En 1971 el compositor chino Chou Wen-chung escribió un ensayo en el que parece convenir con McLuhan cuando dice que en Occidente es más importante cómo están organizadas las cosas que lo que esas cosas son. Algunos compositores
A mediados de los años ochenta. Morton Feldman compuso una pieza para cuarteto de cuerda que dura seis horas.
occidentales más recientes parecen estar tomando posición en algún lugar de encuentro intermedio; sus composiciones nos piden ver música y notas como forma, como cosas, como entorno y lugar de profunda escucha. De algún modo, hay ahí una reminiscencia del monocordio cósmico. Han realzado su obra haciendo que ocurra muy poco, nada avanza o cambia, a menudo durante largos períodos de tiempo. La repetición y la inactividad te obligan —si no apagas el equipo de música o abandonas la sala de conciertos—a involucrarte más hondamente en la pieza. Se convierte en parte de tu entorno, o en algo similar a un sonido natural, como el de las olas o el viento. Las cosas cambian igual que en el mundo natural, pero muy lentamente.
En 1977, el compositor Alvin Lucier creó una pieza usando una cuerda: el monocordio. Escuchando y concentrándote en diferentes partes de él al vibrar, cuando esos sobretodos eran amplificados mediante pastillas de micrófonos, oías toda una gama de sonidos. Como Lucier, la compositora Ellen Fullman trabaja con largos cables extendidos como instrumentos convirtiendo el interior de un edificio en un instrumento de «cuerda» que va de un lado al otro del espacio. Igual que en la pieza de Lucier, Fullman hace que los sobretodos naturales determinen lo que será el modo o la escala.
Continuará …
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Biografia.
Morton Feldman (12 de enero de 1926 – 3 de septiembre de 1987) fue un compositor estadounidense.
Una figura importante en la música del siglo XX, Feldman fue un pionero de la música indeterminada, un desarrollo asociado con la experimental Escuela de compositores de Nueva York que también incluye a John Cage, Christian Wolff y Earle Brown. Las obras de Feldman se caracterizan por innovaciones notacionales que desarrolló para crear su sonido característico: ritmos que parecen libres y flotantes; sombras que parecen levemente desenfocadas; una música generalmente tranquila y que evoluciona lentamente; patrones asimétricos recurrentes. Sus trabajos posteriores, después de 1977, también comienzan a explorar extremos de duración..
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