“EL FUNDAMENTO DE LA MÚSICA.” PARTE 8.
¿ME SIENTES?
Es casi estúpidamente obvio: por supuesto que sentimos lo que otras personas sienten, por lo menos hasta cierto punto. Si no fuese así, ¿por qué lloraríamos con una película o sonreiríamos al oír una canción de amor? La frontera entre lo que tu y yo sentimos es porosa. Que somos animales sociales está profundamente arraigado en nosotros y es lo que nos hace ser lo que somos. Nos consideramos individuos, pero hasta cierto punto no lo somos. Nos consideramos individuos, pero hasta cierto punto no lo somos, nuestras células están vinculadas al grupo por esas reacciones empáticas que hemos desarrollados hacia otros. Es un reflejo no solo emocional, sino social y físico también. Cuando alguien resulta herido «sentimos» su dolor. aunque no nos retorcemos de agonía. Y cuando un cantante echa la cabeza hacia atrás y entra en trance, entendemos eso también. Tenemos una imagen interna de lo que siente cuando su cuerpo adopta esa postura.
También personificamos sonidos abstractos. Podemos interpretar emociones cuando oímos los pasos de alguien. Los sentimientos sencillos —tristeza, alegría o enfado— son fácilmente detestables. Unas pisadas parecer un ejemplo obvio, pero muestran que conectamos todo tipo de sonidos a nuestras suposiciones sobre que emoción, sentimiento o sensación generó ese sonido.
El estudio de la UCLA proponía que la apreciación y el sentimiento de la música son profundamente dependientes de las neuronas espejo. Cuando miras, o simplemente escuchas, a alguien tocando con un instrumento, las neuronas asociadas con los músculos requeridos para tocar ese instrumento se activan. Al escuchar un piano, «sentimos» esos movimientos de manos y brazos, y tal como cualquier practicante de la ‘air guitar’ os dirá, cuando oyes o ves un solo apasionado, lo estás «tocando» tú también. ¿Tienes que saber tocar el piano para poder reflejarte en un pianista? El doctor Edward W. Large de la Florida Atlantic University hizo electroencefalogramas a gente con o sin experiencia musical mientras tocaban a Chopin.
Continuará …
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Biografia:
Las áreas de investigación del Dr. Large incluyen sistemas dinámicos no lineales, neurociencia auditiva y psicología de la música. Utiliza el modelado teórico en conjunto con las técnicas de comportamiento, comparativas, neurofisiológicas y de neuroimagen para entender cómo las personas responden a secuencias complejas y temporalmente estructuradas de sonido como la música y el habla. Él y sus colegas han sido pioneros en la idea de que la atención es un proceso dinámico e inherentemente rítmico. Él ha aplicado estas ideas para explicar la estructura rítmica de la música, y su interacción con la dinámica del cerebro. Sus actuales proyectos de investigación incluyen estudios de redes de osciladores no lineales, modelos cocleares no lineales, neurodinámica auditiva del tronco encefálico, dinámica cortical de la atención, percepción del ritmo en la música y el habla, percepción de la tonalidad en la música, reconocimiento y aprendizaje del patrón auditivo, y las interacciones rítmicas en primates no humanos.
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