“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” PARTE 2
La inspiración está ahí todo el tiempo para cualquier persona cuya mente no esté cubierta por pensamientos e inquietudes, y [es] utilizada por todos, se den cuenta o no.
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Es un estado mental sin problemas. Por supuesto, sabemos que un estado mental sin problemas no puede durar, por lo que decimos que la inspiración viene y se va, pero está ahí todo el tiempo esperando que no tengamos problemas otra vez. Por lo tanto, podemos decir que es omnipresente.
En un sentimiento que refleja y agrega dimensión a la famosa proclamación de Picasso de que cada niño es un artista, Martin considera cómo nuestra relación con la inspiración evoluciona a lo largo de la vida:
Los niños pequeños tienen más tiempo en el que no tienen problemas que los adultos. Por lo tanto, tienen más inspiraciones que los adultos. Los momentos de inspiración sumados hacen que lo que llamamos sensibilidad, definido en el diccionario como “respuesta a sentimientos más elevados”. El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños.
Pero la inspiración, argumenta Martin, no se puede controlar ni querer, solo se puede entregar a. Ella lo ilustra por medio del niño:
¿Cuál es la experiencia del niño pequeño en la tierra? De repente se siente feliz, rueda en la tierra, se siente libre, se ríe, corre y cae. Su cara está brillando … “La luz fue extraordinaria, la sensación fue extraordinaria” es la forma en que muchos adultos describen los momentos de inspiración. Aunque los han tenido toda la vida, nunca los recuerdan y siempre los toman por sorpresa. Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones.
Es un sentimiento que trasciende nuestra condición moderna y recuerda a Kierkegaard: mientras contemplaba nuestra mayor fuente de infelicidad más de un siglo antes, el filósofo danés se lamentó: “De todas las cosas ridículas, la más ridícula me parece estar ocupado: sea un hombre activo en su comida y su trabajo “. Para contrarrestar esta ridiculez, Martin insta a los artistas a crear un santuario de inspiración, un espacio desprovisto de actividad y dedicado a la claridad mental sin carga, con” sin teléfono “, donde uno es “ser molestado solo si la casa está ardiendo”. Un siglo y medio después de que Delacroix amoneste contra las distracciones sociales en el trabajo creativo, aconseja a los aspirantes a artistas:
Un estudio no es un lugar para hablar con amigos. Odiarás a tus amigos si destruyen la atmósfera de tu estudio. Como artista, tendrás que intentar vivir con inspiración. No eres como el niño pequeño en la tierra libre y abierto. El mundo entero que ahora conoces se entromete. Es casi imposible esperar claridad mental. No hay esperanza si la atmósfera de tu estudio no puede ser preservada.
Continuará …