“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.”
Agnes Martin habla sobre la inspiración, las interrupciones, como cultivar una atmósfera creativa, y quienes pueden ser el único tipo de personas que deberías permitir en tu estudio.
“El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños … Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones “.
Durante mi rendición anual a una semana de extroversión forzada, me acordé de manera aguda de los peligros de la interrupción en el trabajo creativo. Aunque los estudios de la psicología del entorno creativo óptimo indican que algunos artistas y escritores
Aunque a menudo se le considera o se le conoce como minimalista, Martin se consideraba una expresionista abstracta.
prosperan cuando están rodeados de estimulación, la mayoría del trabajo creativo requiere espacio sin carga y tiempo ininterrumpido para lo que Mary Oliver llama “esa parte salvaje y sedosa de nosotros mismos”, también conocida por sus nombre común, inspiración – para revelarse.
La naturaleza de esa parte salvaje y sedosa y las condiciones que mejor lo convencen es lo que la gran artista Agnes Martin (22 de marzo de 1912 – 16 de diciembre de 2004) examina con insólita revelación en sus notas manuscritas para una conferencia del estudiante, incluida en el magnífica monografía Agnes Martin: Pinturas, Escritos, Recuerdos (biblioteca pública), editado por el amigo de Martin y fundador de Pace Gallery, Arne Glimcher.
Martin comienza con la relación a menudo problemática entre el ego del artista y el arte del artista:
A veces, en mi opinión, me he adelantado a mi trabajo y he sufrido en consecuencia. Pensé que yo, yo y yo sufríamos y que el trabajo sufría y por eso sufrí más. Pensé que era importante. Me enseñaron a pensar eso. Me veía muy grande y el trabajo pequeño. Pero ahora lo veo de manera bastante diferente. Pensar que soy grande y el trabajo grande, la posición de orgullo, no es posible y pensar que soy pequeño y el trabajo pequeño, la posición de modestia, no es posible.
La única posición posible para el trabajo creativo, sugiere Martin, es la posición de inspiración, que considera “el principio y el final de todo el trabajo con arte”. Para este concepto de bolsa de sorpresas notoriamente elusivo, se ofrece la definición más nítida pero más expansiva que tengo hasta ahora y que he encontrado:
Una inspiración es un momento feliz que nos toma por sorpresa.
Muchas personas se sorprenden tanto por una inspiración o una condición de inspiración, que es tan diferente de la atención diaria, que piensan que son únicas por haberlo tenido. Nada mas lejos de la verdad.
CONTINUARÁ …
Piensa, Comparte y Opina —Share Please.
Biografia.
Agnes Bernice Martin, nacida en Canadá, fue una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo ha sido definido como un “ensayo a discreción sobre la interioridad y el silencio”.
Nacido: 22 de marzo de 1912, Macklin, Canadá
Murió: 16 de diciembre de 2004, Taos, Nuevo México
A la vista: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de San Francisco
Períodos: Minimalismo, Washington Color School, Expresionismo abstracto, Arte moderno, Pintura de borde duro, Arte contemporáneo
Educación: Teachers College, Columbia University (1952).
Premios: Medalla Nacional de las Artes.
Piensa, Comparte y Opina —Share Please.