“… Sólo las cosas que son creativas y no destructivas … el odio es un desperdicio de energía.”— Alfred Hitchcock.

Publicado 18 Aug 2016, 12:11 pm

“EL SECRETO DE LA FELICIDAD DE HITCHCOCK.” 

Alfred Hitchcock en el secreto de la felicidad

El secreto de la felicidad y el propósito perdura como nuestra aspiración más elevada. Desde su ciencia y la psicología a su geografía a su aplicación empírica, vamos sobre ella con celo incesante.

En este breve brillantemente e inteligente resumen articulado en una entrevista de archivo, el gran Alfred Hitchcock comparte su definición de la felicidad —una definición

El secreto de la felicidad y el propósito perdura como nuestra aspiración más elevada.

Un claro horizonte —nada de que preocuparse en la vida, las únicas cosas que existen son creativas y no destructivas … dentro de ti mismo.

que hace que mi propio corazón cante, y atrae a la mente en una cierta meditación sobre o hacia la bondad y también por qué no …  la falta de ella.

Sr. Alfred: ¿Qué es la felicidad para usted?

Hitchcock escribe:

Un claro horizonte —nada de que preocuparse en la vida,  las únicas cosas que existen son creativas y no destructivas … dentro de ti mismo. Agrega: no puedo soportar las peleas, no puedo soportar sentimientos entre la gente —Creo que el odio es  energía desperdiciada, y todo esto redunda en: energía no productiva. Soy muy sensible —una palabra aguda, dicha por decirlo así por una persona, por ejemplo, que tiene un ‘genio’, si están o son cercanas a mí, me duele por días. Sé que somos humanos, que se incurre en las o en estas diversas emociones, las llamamos emociones negativas, pero cuando todo estas se retiran y se puede mirar hacia delante y el camino está libre a proa, y ahora vas  o tienes que crear algo —Creo que eso es lo más feliz que quiero ser de una vez o por siempre”.

… Sólo las cosas que son creativas y no destructivas … el odio es un desperdicio de energía.”— Alfred Hitchcock. 

Muy bien dicho, con una mezcla de vulnerabilidad personal y la convicción firme digna de respeto profundo.

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Biografía:

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)  Fue un director de cine y productor británico. A veces referido como “El maestro del suspenso”, fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspenso y el suspenso psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine Británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevo a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se TRASLADÓ a Hollywood en 1939. Y se convirtió en un ciudadano de Los Estados Unidos en 1955.

Durante una carrera de más de medio siglo, Hitchcock hubo formado por sí mismo un estilo de dirección reconocible.  Sus marcas estilísticas incluyen el uso de movimiento de la cámara que imita la mirada de una persona, obligando a los usuarios a interactuar en una forma de voyeurismo.

Vocabulario:

El voyeurismo o voyerismo es una conducta, que puede llegar a ser parafílica.

Una parafilia (del griego παρά, pará: ‘al margen de’, y φιλία, filía: ‘amor’) es un patrón de comportamiento sexual en el que la fuente predominante de placer se encuentra en objetos, situaciones, actividades o individuos atípicos.

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“Carpe Diem (aprovecha el día presente). Palabras que nos recuerdan que la vida es corta y debemos apresurarnos a gozar de ella.”— Horacio (65 aC.-8 aC.)

Publicado 11 Aug 2016, 3:14 pm

“EL GENIO Y LA LOCURA DE SCHOPENHAUER.” CONCLUSIÓN.

En un pasaje que presagia lo que los científicos ya han descubierto acerca de cómo los trastornos de la  memoria iluminan el funcionamiento de la mente, escribe:

melancolía

“El mundo como voluntad y representación” Obra maestra y que también nos dio Schopenhauer algo sobre la diferencia fundamental entre el genio y el talento. Pinturas melancólica. Dibujos de Mark Demsteader.

Una visión clara y completa de la naturaleza de la locura, una concepción correcta y distinta de lo que constituye la diferencia entre el cuerdo y el loco, por lo que yo sé, no se ha encontrado hasta el momento que ni la razón ni la inteligencia, se les puede negar a los locos, porque ellos hablan y entienden, y con frecuencia sacan conclusiones muy precisas; también, como regla general, perciben lo que está presente con toda razón, y no pueden detener la conexión entre causa y efecto … En su mayor parte, los locos no van a errar en el conocimiento de lo que está presente en lo inmediato; su desvarío siempre se refiere a lo que está ausente y en el pasado, y sólo a través de esto es necesario para su conexión con lo que está presente. Por lo tanto me parece que su enfermedad se refiere especialmente a la memoria; no de hecho que la memoria les falle por completo, para muchos de ellos se sabe que conocen una gran cantidad de cosas a través de su memoria, y, a veces reconocen personas a las que no han visto desde hace mucho tiempo; sino más bien que el hilo de la memoria se rompe, la continuidad de su conexión se ha destruido, y aunque no recordaba de manera uniforme nada que lo haya conectado al pasado esto es muy posible. Escenas en particular del pasado se conocen bien, al igual que las presentes en particular; pero hay lagunas en su recogimiento que se llenan de ficciones, y estas son ya sea siempre la mismas, en cuyo caso se convierten en ideas fijas, y la locura que resulta de eso se llama monomanía o la melancolía; o que son siempre diferentes fantasías, momentáneas, y entonces se les llama locura, “fatuitas”.

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Biografía:

Quinto Horacio Flaco (en latín Quintus Horatius Flaccus) (Venusia, hoy Venosa, Basilicata, 8 de diciembre de 65 a. C. – Roma, 27 de noviembre de 8 a. C.), fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina.

Fue un poeta reflexivo, que expresa aquello que desea con una perfección casi absoluta. Los principales temas que trata en su poesía son el elogio de una vida retirada («beatus ille») y la invitación de gozar de la juventud («carpe diem»), temas retomados posteriormente por poetas españoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León. Escribió, además, epístolas (cartas), las últimas de las cuales, fue dirigida «A los Pisones», es conocida también como Arte poética.

Vocabulario:

Fatuitas (en latín): fatuidad, locura.

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“Cada avance de la inteligencia más allá de la medida ordinaria, como un desarrollo anormal, dispone a la locura.”— Arthur Schopenhauer.

Publicado 4 Aug 2016, 1:42 pm

“EL GENIO Y LA LOCURA DE SCHOPENHAUER.” 

Arthur Schopenhauer; tratado de la relación entre el genio y la locura y cómo la memoria media en la línea borrosa entre la cordura y la locura.

“No creo que la locura es o bien un requisito o una garantía para la brillantez”, la cosmóloga Janna Levin escribió en su elegante consulta en la locura y el genio. Sin embargo, la co-ocurrencia de los dos ha permeado mucho nuestra mitología cultural de la creatividad.

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En su mayor parte, los locos no van a errar en el conocimiento de lo que está presente …

Casi dos siglos antes de que los psicólogos modernos llegaron a estudiar la compleja relación entre la creatividad y la enfermedad mental, el gran filósofo alemán Arthur Schopenhauer (22 de febrero, 1788 a septiembre 21 de, 1860) hubo dedicado un largo pasaje a ello en: “El mundo como voluntad y representación” (biblioteca pública) —en 1818 presento esta obra maestra y también nos dio Schopenhauer algo sobre la diferencia fundamental entre el genio y el talento.

Schopenhauer escribe:

A menudo se ha observado que hay un lado en el que el genio y la locura del tacto, son adyacentes e incluso se pasan por encima uno del otro, y de hecho hay inspiración poética que se ha llamado o se le ha denominado en la categoría de o como una especie de locura: “amabilis insania”, como Horacio la llama.

[…]

Esto no se puede atribuir a la casualidad, para lo que por un lado el número de personas locas es relativamente muy pequeño, y por otra parte el genio de una persona es un fenómeno que es raro y esta más allá de toda estimación ordinaria, y sólo aparece en la naturaleza como una mayor excepción … podría parecer de esto que cada avance de la inteligencia va más allá de la medida ordinaria, como un desarrollo anormal, que predispone a la locura.

Y así todavía, sin embargo atrae el mito del genio loco que podría ser, Schopenhauer señala que lo que hace que sea problemático es la naturaleza nebulosa de la locura en sí y la borrosa línea entre la cordura y la locura.

Continuará …

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Biografía:

Arthur Schopenhauer (22 febrero 1788 a 21 de septiembre de 1860) fue un filósofo alemán. Él es mejor conocido por su obra de 1818  “El mundo como voluntad y representación”, en la que caracteriza el mundo de los fenómenos como el producto de una voluntad metafísica ciega, insaciable, y maligna.  Que procede del idealismo trascendental de Kant, Schopenhauer desarrolló un sistema metafísico y ético ateo que ha sido descrito como una manifestación ejemplar del pesimismo filosófico, rechaza las filosofías contemporáneas postkantianas del idealismo alemán. Schopenhauer fue uno de los primeros pensadores de la filosofía occidental que comparten y afirman principios importantes de la filosofía oriental (por ejemplo, el ascetismo, la apariencia del mundo-como-), después de haber llegado inicialmente a conclusiones similares a las del resultado de su propio trabajo filosófico. Su escrito en la estética, la moral y la psicología ejercerían una influencia importante en pensadores y artistas a lo largo de los siglos 19 y 20.

“Los tres grandes sonidos elementales en la naturaleza son el sonido de la lluvia, el sonido del viento en un bosque primitivo, y el sonido del océano exterior en una playa.”— Henry Beston.

Publicado 28 Jul 2016, 1:57 pm

“EL AMOR Y LA RAZÓN DE LEÓN TOLSTOI.” CONCLUSIÓN.

Tres décadas antes, su compatriota y contemporáneo Fedor Dostoievski había articulado un sentimiento similar en su propio diario, donde se reflexionó sobre todo por qué no hay gente mala. Al igual que él, Tolstoi considera nuestras faltas y conductas perjudiciales arraigadas no de una naturaleza intrínsecamente mala, sino en los malos hábitos del corazón y la mente. Nuestra redención, según él, reside en volver a cablear los hábitos y reorientarlos hacia la bondad:

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Uno de los tres grandes sonidos elementales en la naturaleza es el sonido de la lluvia. Henry Beston.

La razón y el amor definen las exigencias de la naturaleza humana … Las exigencias de la razón y el amor no deben estar subordinada a las exigencias del hábito … pero por el contrario [uno] debe determinar sobre las bases de las exigencias de la razón y el amor en lo que es ser habitual .

En otra entrada escrita al día siguiente, medio siglo antes de que Martin Luther King, Jr. hiciera su caso memorable para el amor como la fuerza motriz de la vida humana, Tolstoi continúa a lo largo de la misma línea de la meditación:

Nuestra vida es una búsqueda de la gratificación. Hay gratificación física en la salud, en la satisfacción de los deseos del cuerpo, de la riqueza, el amor sexual, la fama, el honor, el poder. 

Todas estas gratificaciones:

1) están fuera de nuestro control, 

2) puede ser retiradas de nosotros en cualquier momento por la muerte, y 

3) no son accesibles a todo el mundo. 

Pero hay otro tipo de gratificación, la espiritual, el amor por los demás, que:

1) siempre está en nuestro control, 

2) no ha sido arrebatada de nosotros por la muerte, y que podemos morir amando, y 

3) no sólo es accesible a todos, sino entre más personas viven por ello, más alegre será.

Con la vista puesta en nosotros y en lo que más se necesita; añade:

¿No es una cosa extraña que entendemos menos aún de lo que conocemos mejor acerca del todo, o más bien: sabemos lo mejor de todo lo que no entendemos en absoluto, es nuestra alma.

“Últimos Diarios”  esta, lamentablemente, ya fuera de impresión, pero bien vale la pena la caza de libros usados. Complementarla con Tolstoi en “la búsqueda del significado en un mundo sin sentido”, lo que separa el arte bueno de lo malo, su correspondencia olvidada con Gandhi acerca de la violencia, la naturaleza humana, y “por qué nos hacemos daño unos a otros”, su lista de libros esenciales para cada etapa de la vida, y esta rara grabación de él leyendo la lectura de su Calendario de la sabiduría poco antes de su muerte, y por favor vuelvan a visitar al brillante y poco apreciado Henry Beston en “la naturaleza humana.”

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Biografía:

Henry Beston: Nacido Henry Beston Sheahan en Boston, creció en Quincy, Massachusetts con sus padres, el Dr. Joseph Sheahan y Marie Louise (Maurice) Beston Sheahan, y su hermano George. Beston asistió a la Academia Adams en Quincy antes de obtener su B. A. (1909) y M. A. (1911) de la Universidad de Harvard.

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“La razón y el amor definen las exigencias de la naturaleza humana …”— León Tolstoi.

Publicado 21 Jul 2016, 12:37 pm

“EL AMOR Y LA RAZÓN DE LEÓN TOLSTOI.” 

“La razón y el amor definen las exigencias de la naturaleza humana … Las exigencias de la razón y el amor no deben estar subordinadas a las exigencias del hábito.”

León Tolstoi, poco antes de morir, el amor, la razón, la naturaleza humana, y lo que le da sentido a nuestras vidas.

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¿Por qué siempre quieres lo que piensas que quieres? (Ilustración de Maurice Sendak.)

Algunos de los escritores más célebres de la humanidad han defendido los beneficios de mantener un diario, pero ninguno ha cosechado lo más de la voracidad en ello que  Leo Tolstoy (9 de septiembre, 1828-November 10, 1910). En su juventud, la revista era un registro de su desarrollo moral y espiritual; en sus páginas, trabajó en si mismo y encontró su propio propósito. En su vejez, el diario se convirtió en el medio más directo de Tolstoi de reflexión sobre el sentido de la existencia, obtenida de una vida larga, imperfecta, pero vibrantemente vivida.

El último año de estas reflexiones fue traducido al Inglés por Leon Stilman y publicadas póstumamente como: último Diarios (biblioteca pública) — un tesoro de la sabiduría de uno de los escritores de grande corazón psicológicamente más interesantes y que nuestra civilización ha producido.

En una entrada del 30 de junio de 1910, en escritos más de treinta años después de su libro de memorias de la búsqueda de sentido y menos de cinco meses antes de su muerte, se analiza el requisito de redención de vida.

Mucho antes de la afirmación memorable del sobreviviente del Holocausto Viktor Frankl de que “todo se puede tomar de un hombre, excepto una cosa: la última de las libertades humanas —para elegir la actitud de uno en cualquier conjunto dado de circunstancias,” Tolstoi escribe:

No hay mal. La vida es una bendición. Si no es así, entonces debes saber que tu tienes la culpa. Y se te ha dado tiempo de corregir tu error, al tener la dicha (la más alta bendición) de corregir el fallo. Esa es la única razón de porque el tiempo. Si no se corrige el fallo, será corregido en contra de tu voluntad —con la muerte. Sí, la vida es una bendición. No hay mal. Existen sólo nuestras faltas, fallas en general y nuestras personales, y se nos ha dado la alegría a través del tiempo de corregirlos. Y existe la alegría más grande en la corrección de ellos.

Continuará …

Biografía:

Contar Lev Nikolayevich Tolstoi: (9 de septiembre, 1828-November 10, 1910), por lo general se hace referencia en Inglés como León Tolstoi, fue un escritor ruso que está considerado como uno de los más grandes autores de todos los tiempos.

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“El conocimiento nos hace libres, el arte nos hace libres.”— Ursula K. Le Guin.

Publicado 14 Jul 2016, 12:05 pm

“LA LIBERTAD DE URSULA K. LE GUIN.” 

“Si los bibliotecarios fuesen honestos,” Joseph Mills escribió en su  encantador  poema en celebridad a las bibliotecas, que diría, nadie pasa tiempo aquí sin ser cambiado …Para Thoreau, “los libros mismos también nos han cambiado y fertilizado por el hecho mismo de su cohabitación,” “como si estuviese haciendo un humus para las nuevas primaveras de las literaturas.” Cuando las personas no tienen acceso gratuito a los libros,Anne Lamott afirmó en la contemplación de la idea revolucionaria de las bibliotecas públicas gratuitas, “entonces las comunidades son como radios sin baterías. “

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Al igual que un niño en el Carnegie o el estudiante en Widener, que eran mi libertad, que fue mi alegría. Y lo sigue siendo.

La fertilización de la libertad es lo que Ursula K. Le Guin (21 de octubre de, 1929). Exalta en una de las muchas piezas notables en su antología de La onda en la mente: las conversaciones y ensayos sobre el escritor, el lector, y la imaginación (biblioteca pública) — la fuente de la sabiduría perdurable de Le Guin en el género, lo que la belleza realmente significa, y la magia de la conversación humana real.

En un discurso en 1997 que celebra la renovación de la Biblioteca del Condado de Multnomah de Portland, Le Guin escribe: Una biblioteca es un centro de coordinación, un lugar sagrado para una comunidad; y su carácter sagrado es su accesibilidad, su carácter público. Es el lugar de todo el mundo.

Después del tiempo de una afectuosa gira de viaje de las bibliotecas de formación de vida, Le Guin considera un don universal el de la biblioteca pública gratuita:

El conocimiento nos hace libres, el arte nos hace libres. Una gran biblioteca es la libertad.

[…]

Sumergirse en el océano de las palabras, la itineraria en los amplios campos de la mente, subiendo las montañas de la imaginación. Al igual que un niño en el Carnegie o el estudiante en Widener, que eran mi libertad, que fue mi alegría. Y lo sigue siendo.

Esa alegría no debe ser vendida. No debe ser “privatizada”, hecha otro privilegio para los privilegiados. Una biblioteca pública es un bien público.

Y que la libertad no debe verse comprometida. Debe estar disponible para todos los que lo necesitan, y eso es todo el mundo, cuando lo necesitan, y eso es siempre.

Un par de estos fragmento particularmente de la totalidad magnífica de La onda de la Mente -— titulado por la famosa metáfora de Virginia Woolf para la escritura y la conciencia—  con una carta de amor fotográfica a las bibliotecas públicas, viene a pensar que revistiera Le Guin; de dónde vienen las ideas y el “secreto” de la gran escritura.

Biografía:

Ursula Kroeber Le Guin (Nacida el 21 de octubre de, 1929) es un escritora estadounidense de novelas, libros infantiles, y cuentos, sobre todo en los géneros de fantasía y ciencia ficción. También ha escrito poesía y ensayos. Publicó por primera vez en la década de 1960, su trabajo a menudo ha representado mundos alternativos futuristas o imaginarios en la política, el medio ambiente natural, el género, la religión, la sexualidad y la etnografía.  

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“Si lo haces bien, va a durar para siempre.”— Massimo Vignelli.

Publicado 7 Jul 2016, 12:11 pm

“EL LEGADO DE RAWSTHORN.” CONCLUSIÓN.

También se aseguró que los habitantes de incluso las regiones más remotas supieran de su poder y de los logros  de sus hazañas al ordenar las descripciones que se tallaban en las montañas a través de toda la China.

Este uso de la estrategia del diseño, de hecho, fue un ejemplo primitivo del concepto “buzzworthy” actualmente se conoce como “pensamiento de diseño”:

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Diseño en los autobuses – El nombramiento de un negocio asociados con la velocidad y el movimiento basado en una raza de perros, inusualmente y rápido suena y salta a la vista.

Qin Shihuangdi [identifica] lo que tenía que hacer para asegurar el futuro de su régimen, y para comunicar los resultados de sus temas. Hay paralelos entre el uso de su  diseño estratégico y de su papel en los programas de identidad corporativa de éxito, tales como Nike, y ejercicios de comunicación como las campañas electorales presidenciales de Barack Obama.

Pero la mayor proeza del diseño de Qin Shihuangdi fue la aplicación del diseño como un medio de expresión personal, específicamente en la preservación de su legado. Él ordenó la construcción de una cámara funeraria monumental — un palacio subterráneo masivo que abarca más de veinte millas cuadradas en el monte Li,  allí descubierto accidentalmente por agricultores en 1974. Su construcción era tan exigente y agotadora que muchos de los trabajadores murieron en el proceso de la misma y fueron enterrados en el sitio. Rawsthorn explica:

Del mismo modo que Qin Shihuangdi había desplegado el diseño con extrema eficiencia para acumular riqueza y poder durante su vida, lo usó para asegurar lo que él creía que sería una muerte igualmente resplandeciente, mediante la creación de la vida futura de sus fantasías, lo que sirvió a un propósito práctico también. La construcción de un sitio de entierro tan extravagante y que  era de un testimonio tan elocuente de su fuerza que la reforzó con tanta eficacia como si fueran sus palacios celestialmente planificados, inscripciones de montañas y la nueva moneda imperial. Pero también fue una manifestación física del mundo interior de su imaginación, una expresión material de la forma del primer emperador de China que se vio y deseó para definir su lugar en la historia, lo que presagiaba y vislumbra el diseño contemporáneo de las ceremonias de la apertura de los Juegos Olímpicos, los festivales Arirang en Corea del Norte y los “venues” elaborados de alta costura de Chanel que se muestran en el Grand Palais de París.

[…]

Sin embargo, a diferencia de las formas tácticas de diseño de los últimos días, como Apple, Chanel, Nike, asesores de campaña de Barack Obama y la despótica dinastía Kim, Qin Shihuangdi han concebido y ejecutado sus dotes de diseño de una manera totalmente instintiva.

“Hello World” es fascinante en su totalidad, abarca tan variados ejemplos, aunque interelacionados formas  de diseño del metro de Londres a la cría de perros.

Biografías:Alice Rawsthorn OBE (nacida en 1958 en Manchester) Es  crítica de diseño británico, escribe sobre diseño en la edición internacional de The New York Times. También escribe la columna “por diseño” para la revista Frieze.  Es administrador de la Whitechapel Gallery y de la compania Michael Clark, del grupo de danza contemporánea, es la presidenta del consejo de administración en la galería de Chisenhale en Londres. Su último libro Hello World!?: Dónde el diseño se encuentra con la vida, explora el impacto del diseño en nuestra vida: pasado, presente y futuro.

Vocabulario: buzzworthy: digno de la atención popular.

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“Mi vida es mi diario de todos los días en el diseño.”— Alice Rawsthorn.

Publicado 30 Jun 2016, 3:07 pm

“EL LEGADO DE RAWSTHORN.” PARTE 2.

Aún más importantes fueron los cambios en los arcos y las flechas de Qin. Los arqueros fueron críticos para determinar el resultado de cada etapa de combate en la era de Ying Zheng, pero sus armas se hacían a mano, a menudo a diferentes especificaciones. Si un arquero se quedaba sin flechas durante una batalla, por lo general era imposible para él disparar flechas del arco de otro guerrero. Del mismo modo, si estaba muerto o herido, su munición restante no le sería inútil a sus compañeros. Y si se rompia un arco,  las flechas del arquero corrían el riesgo de que se desperdiciaran. Los mismos problemas se aplican a las armas más complejas, como las ballestas. El resultado fue que el progreso de un ejército a menudo se ve obstaculizado por la falta de armas debido a que sus arqueros no fueron capaces de luchar a pleno rendimiento, en todo caso.

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Este es mi diario todos los días en el diseño. Alice Rawsthorn escribe sobre diseño.

Con la estandarización también se llegó a un nuevo nivel de rendición de cuentas de producción:

Las fuerzas de Ying Zheng resuelvieron estos problemas mediante la estandarización del diseño de sus arcos y flechas. El eje de cada flecha tenía que ser de una longitud precisa, y la cabeza que se forme en un prisma triangular, siempre del mismo tamaño y forma. Los componentes de arcos y ballestas se hicieron idénticos también, y estas fórmulas de diseño se llevan a cabo y se  aplicaban rígidamente. Cada pieza de equipo del gobierno se marcó con una marca distintiva para identificar quien la había hecho y en qué taller. Si una arma en particular se consideró deficiente, los artesanos infractores serían multados y castigados y más severamente si el problema continúo y se repitió.

Pero Ying Zheng no se detuvo en hacerlo solo con el  armamento. A continuación, remarcó de nuevo su misma persona, el cambio de nombre propio Qin Shihuangdi, o “primer emperador de China”, y el diseño empleado en la formación de varios aspectos de la cultura y el comercio, desde la alfabetización hasta la moneda, incluso a hacer cumplir su propia reputación a través del diseño de los primeros principios de la propaganda:

Se introdujo un sistema unificado de moneda, al igual que los pesos y medidas estandarizadas, un código legal universal y método común de la escritura. Estos cambios hacen la vida diaria más ordenada, e impulsaron la economía, haciendo que sea más fácil para las personas de diferentes regiones el comercio. También tenían una importancia simbólica para ayudar a persuadir a los sujetos del nuevo emperador, muchos de los cuales habían luchado contra su ejército en la batalla, o tenían amigos que habían muerto al hacerlo o de la familia, que tenían un interés personal en su inmenso dominio. Al tomar las nuevas monedas. Cada vez que un agricultor o un carpintero o ellos las utilizan, vieron un recordatorio tangible de que ellos mismos eran parte de un nuevo imperio dinámico, y tenían buenas razones para sentirse agradecidos con su visionario fundador y gobernante.

[…]

Continuará …

“El diseño no es una profesión sino una actitud.”—László Moholy-Nagy.

Publicado 23 Jun 2016, 11:55 am

“EL LEGADO DE RAWSTHORN.” 

Las preguntas de cómo se hace un buen diseño, lo qué se debe aspirar a ser, por qué es eso esencial para la cultura, y cómo se armoniza con la vida humana han ocupado durante largo tiempo a pensadores y expertos modernos. 

Eso es precisamente lo que el crítico de diseño y escritor extraordinario Alice Rawsthorn se propone a responder en un Hola al Mundo: ¿Dónde el diseño se encuentra con la vida (biblioteca pública).

Rawsthorn comienza con una definición necesaria de la esencia y el significado cultural del diseño, por lo que a menudo es mal entendido y reducido a un mero adorno:

El diseño es un fenómeno complejo, a menudo difícil de alcanzar que ha cambiado drásticamente con el tiempo mediante la adopción de diferentes formas, significados y objetivos en diferentes contextos, pero su función elemental es la de actuar como un

actuar como un agente de cambio, lo que nos puede ayudar a darle sentido a lo que está sucediendo y que nos rodea, y convertirlo en nuestro beneficio

Actuar como un agente de cambio, lo que nos puede ayudar a darle sentido a lo que está sucediendo y que nos rodea, y convertirlo en nuestro beneficio

agente de cambio, lo que nos puede ayudar a darle sentido a lo que está sucediendo y que nos rodea, y convertirlo en nuestro beneficio. Cada ejercicio de diseño se propone a cambiar algo, ya sea si su intención es la de transformar la vida de millones de personas, o para hacerse una diferencia marginalmente a uno mismo, y lo hace de forma sistemática. En su mejor momento, el diseño puede garantizar que los cambios de cualquier tipo — ya sean científica, tecnológica, cultural, política, económica, social, ambiental o de comportamiento—  se introducen en el mundo de maneras que son positivos y potenciar, en lugar de inhibir o ser destructivos.

Uno de los ejemplos más ilustrativos de Rawsthorn proviene de Ying Zheng, quien tomó el trono como rey del Estado chino de Qin en su adolescencia en 246 aC y se convirtió en el primer emperador de China unificada en el año 221 antes de Cristo. Hoy en día, todavía perdura como una de las figuras más formidables de la historia del mundo, igualmente conocidos por su poder militar y su despotismo sin concesiones, que incluyó la quema de libros y enterrar a los estudiosos vivos. El diseño, como resulta ser, era su principal aliado, que empleó en varios niveles, desde la práctica de la táctica de guerra a la política.

Una de sus grandes hazañas, Rawsthorn nos dice, fue la normalización:

El diseño de todo el armamento se mejoró bajo el mando de Ying Zheng. Se determinó el tamaño óptimo, forma, elección del material y método de producción de cada pieza, y todos los esfuerzos hechos para asegurar que las armas del mismo tipo se adhirieran a la fórmula elegida. El ejército de Qin había usado lanzas de bronce durante más de mil años, pero las cuchillas se prestaron más cortas y más amplias. Los ejes de las dagas fueron rediseñados también. Poner seis orificios en las cuchillas, en lugar de cuatro, se aseguraron de que sus cabezas de bronce se podrían unir de forma más segura y eran menos propensas a soltarse en el frenesí de la batalla.

Continuará …

“Ciertos recuerdos son amigos comunes, saben hacer reconciliaciones.”—Marcel Proust.

Publicado 17 Jun 2016, 9:36 am

“LA CONFESIÓN DE PROUST.” CONCLUSIÓN.

¿Cuál es para tu la idea de la felicidad en su esencia perfecta?

¿Cuál es tu estado mental actual? —Embarazado.

Si pudieras cambiar una cosa de su familia, ¿cuál sería?—Mi miedo hacia ellos (esposa e hijo no incluidos).

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Ciertos recuerdos son amigos comunes, saben hacer reconciliaciones. Marcel Proust.

¿Cuál es tu posesión más preciada? —Una fotografía pegada con una cinta de celofán de Little Richard, que compré en 1958, y un crisantemo prensado que ella recogió en mi luna de miel en Kyoto.

¿Cuál consideras como lo más profundo de la miseria? —Vivir con el miedo.

¿Dónde te gustaría vivir? — Al noreste de Bali o al sur de Java.

¿Cuál es su ocupación favorita? —Aplastar pintura sobre un lienzo sin sentido.

¿Cuál es la cualidad que más te gusta en un hombre? —La capacidad de devolver los libros.

¿Cuál es la cualidad que más te gusta en una mujer? —La capacidad de eructar estando en el comando.

¿Cuáles son tus nombres favoritos?— Sears y Roebuck.

¿Cuál es tu lema? —“Qué” es mi lema.

El cuestionario de Proust de Vanity Fair es una delicia en su total y completo colorido. Para un compendio similar de la sabiduría de los iconos culturales, véase el volumen 1991 de la revista LIFE El sentido de la vida.

“Los grandes señores son casi las únicas personas de las que se puede aprender tanto como de los campesinos; su conversación está adornada con todo lo que se refiere a la tierra, las mansiones tal como se habitaban antaño, los usos antiguos, todo lo que el mundo del dinero ignora profundamente.”~Marcel Proust.

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Biografías:

David Robert Jones (8 de enero de 1947 hasta 10 de enero de 2016), conocido como David Bowie (/ boʊi /), fue un productor Inglés cantante, compositor, y actor. Fue una figura de la música popular durante más de cinco décadas, considerado por los críticos y músicos como un innovador, sobre todo por su trabajo en la década de 1970. Su carrera estuvo marcada por la reinvención y la presentación visual, su música y puesta en escena  influye de manera significativa la música popular. Durante su vida, sus ventas de discos, que se estiman en 140 millones en todo el mundo, lo convirtieron en uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo. En el Reino Unido, fue galardonado con nueve certificaciones de álbumes de platino, once de oro y ocho de plata, y presentó once álbumes como  número uno. En los EE.UU., recibió cinco discos de platino y siete certificaciones de oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996.

James Lipton (nacido el 19 de septiembre de, 1926) es un escritor estadounidense, autor, actor y decano emérito de el “Actors Studio Drama School: de la Universidad de Pace en Nueva York. Él es el productor ejecutivo, escritor y presentador de la serie de televisión por cable Bravo “Inside the Actors Studio”, que se estrenó en 1994.

Bernard Pivot, OC, CQ (en francés: [pivo]; nacido el 5 de mayo de, 1935) es un periodista, entrevistador y presentador de programas de televisión culturales franceses. Él es el presidente de la Academia Goncourt.

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