“Como sentado en un trono real, el Sol gobierna la familia de planetas que giran alrededor suyo.”~ Nicolás Copérnico (1473-1543).
“HARMONI MUNDI.” PARTE 8.
La Armonía de las Esferas.
Ésta es la teoría de Murch sobre cómo recuperó Copérnico la idea de Aristarco. Tras completar sus estudios, Copérnico visitó Roma, donde con toda probabilidad fue a ver el domo del Panteón, una de las maravillas de su tiempo, Copérnico ató cabos y presintió que allí, en aquella obra arquitectónica, estaba encriptado el orden secreto del sistema solar. Suena muy a El código de Da Vinci, pero les pido que continúen leyendo.
Sistema heliocéntrico de Copérnico simplificado.
A la derecha, el sistema heliocéntrico de Copérnico, debajo de el hay una suposición hecha por Murch, que coloca el sistema solar de Copérnico sobre los círculos concéntricos del domo del Panteón.
En el sistema heliocéntrico, las proporciones (las distancias entre órbitas planetarias) aún no son absolutamente «correctas» , por lo que no tenemos una armonía celestial perfecta.
En la década de 1760, John Daniel Titus, director del observatorio de Berlin, publicó un trabajo que contenía lo que luego se conoció como la ley de Bode. Proponía algunas formulas y constantes matemáticas que, según Titus, no solo describían donde tenían relación la órbita de los planetas del Sol, sino que predecían donde se descubrirían nuevos planetas; y, por tanto, dónde debería estar la siguiente «armonía». Indicios de la
tabla periódica! De una manera muy similar se pueden conjeturar sobretodos musicales.
Como pueden ver en el diagrama de la siguiente pagina. Todo encajaba hasta que se descubrió Neptuno, que no se ajustaba al patron. En 1846 la ley de Bode fue así abruptamente abandonada y relegada al apartado de ciencia fallida. Murch afirmaba: así que parecía más lógico (para mi) abandonar la unidad astronómica y concentrarse solo en las proporciones. Al hacer esto, la formula se hace más simple: no tiene que hacer dos cosas al mismo tiempo. Esta nueva formula no es sólo mas simple, sino que pierde su «geocentricismo». Así puedes aplicarla a otros sistemas orbitales -los diminutos «sistemas solares» de las lunas alrededor de Jupiter, Saturno, Urano y Neptuno, por ejemplo – y aparece el mismo conjunto de proporciones!
Descubrimiento de Neptuno.
Subyacente a todas las órbitas de esas lunas y de esos planetas hay un modelo de proporciones, como las proporciones musicales que subyacente en un teclado. De la misma forma que en muchos instrumentos están restringidos a tocar ciertas proporciones musicales, lo mismo parece ocurrir con la disposición de estas lunas.
Continuará …
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Biografia:
Walter Scott Murch. Es un editor de cine y diseñador de sonido estadounidense. Con una carrera que se remonta a 1969, incluyendo el trabajo en Apocalypse Now, El Padrino I, II y III, American Graffiti, The Conversation, … etc.
Fecha de Nacimiento: 12 de julio de 1943 (edad: 74), Nueva York, NY
Cónyuge: Aggie Murch (1965)
Libros: En un abrir y cerrar de ojos, etc.
Premios: Premio de la Academia a la Mejor Edición de Cine, etc.
Sus niños: Connie Angland, Beatriz Murch, Walter Slater Murch, Carrie Angland.
Walter Murch ha estado editando sonido en Hollywood desde que empezó en la película de Francis Ford Coppola The Rain People (1969). Editó el sonido en American Graffiti (1973) y The Godfather: Part II (1974), ganó su primera nominación al Oscar por The Conversation (1974), ganó su primer Oscar por Apocalypse Now (1979) y ganó un doble Oscar sin precedentes Mejor Sonido y Mejor Montaje de Cine por su trabajo en The English Patient (1996). Recientemente ayudó a reconstruir Touch of Evil (1958) de las notas originales de Orson Welles, y editó The Talented Mr. Ripley (1999). El Sr. Murch fue, junto con George Lucas y Francis Ford Coppola, miembro fundador del cine del norte de California. El Sr. Murch ha dirigido -Return to Oz (1985)- y anhela hacerlo de nuevo. Como editor y hombre de sonido es uno de los pocos maestros universalmente reconocidos en su campo. Por su trabajo en la película “Apocalypse Now (1979)”, Walter acuñó el término “diseñador de sonido”, y junto con colegas como Ben Burtt, ayudó a elevar el arte y el impacto del sonido de la película a un nuevo nivel.
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Publicado 20 Jul 2017, 1:38 pm
“En la Música Elemental La Relación de la Tierra con la Esfera del Agua es de 4 a 3, así como en la Tierra hay Cuatro Cuartos de Frigidez a Tres de Agua.”~ Robert Fludd.
“HARMONI MUNDI.” PARTE 7.
La Armonia de las Esferas.
Continua David:
En el siglo XVIII, el gran alquimista y científico Robert Fludd llevó a cabo representaciones más elaboradas. Llamó Monocorde Mundano a la cuerda imaginaria. En este caso, «mundano» se refiere a todo el mundo, no a algo banal y ordinario. En la parte de arriba de su dibujo, la mano de Dios «afina» el universo.
En la perception de Fludd y de Stanley, siete modos musicales —que vienen a ser el equivalente de las escalas— se corresponden con los siete planetas. Cada órbita planetaria y su modo tenia un carácter, como saturnino (sombrío) o mercurial (voluble). Cada clave musical estaba, por así decirlo asociada con rasgos de personalidad que podíamos encontrar en nuestros semejantes. La astrología —la influencia de los astros en nuestra personalidad— cobraba de esta manera cierta base «científica».
En la parte de arriba de su dibujo, la mano de Dios «afina» el universo.
La idea de un universo ordenado según la armonía musical cayó en un descrédito y fue más o menos olvidada durante cientos de años, pero en época reciente la ha recuperado nada menos que el editor cinematógrafo y diseñador de sonido Walter Murch. Asistí a una conferencia de Murch, y aunque habló del sonido en el cine y de sus ideas sobre la edición, en lo que realmente mostró entusiasmo fue en resucitar la idea de las proporciones cósmicas. Murch se preguntaba porqué Copérnico, a quien se le atribuye la teoría heliocéntrica del sistema solar, haría tan peligrosa y poca intuitiva afirmación. Un sistema heliocéntrico podía partir de la intuición, pues desde nuestro punto de vista parece realmente que las estrellas y el Sol giran a nuestro alrededor; y era peligroso porque se suponía que Dios habría creado el universo tal como la iglesia afirmaba, o sea geocéntrico y cuestionar el designio y la sabiduría de Dios era herejía. Murch aventura que la explicación podia estar en el hecho de que Copérnico sabía de un astrónomo griego llamado Aristarco de Samos (c. 310—c. 230 a. C.) que había propuesto su propio sistema heliocéntrico. Aristarco había incluso sugerido que la luna gira alrededor de la Tierra, pero en la epoca de Copérnico sus teorías habían caído en el olvido.
Continuará …
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Biografia:
Robert Fludd, también conocido como Robertus de Fluctibus (17 de enero de 1574, Bearsted, condado de Kent – 8 de septiembre de 1637, Londres), fue un eminente médico paracélsico, astrólogo y místico inglés.
Robert Fludd era el quinto hijo de Elisabeth Andros y Sir Thomas Fludd, funcionario del gobierno de alto rango y tesorero de guerra para la armada de Isabel I.
Se educó en el anglicanismo, la religión de sus padres. Pero considerando que su formación era insuficiente, y con objeto de perfeccionar sus conocimientos, emprendió un viaje al continente europeo que duró seis años. Entre 1598 y 1604 Fludd recorrió España, Francia, Italia y Alemania, estudiando medicina, química y lo oculto, aunque es principalmente conocido por su investigación en el campo de la filosofía oculta. Fue sin duda en Alemania donde se introdujo en contacto directo con el movimiento rosacruz. De regreso a Inglaterra, el 16 de mayo de 1605 obtuvo su doctorado en medicina en la Universidad de Oxford. Más adelante se instaló en Londres. A partir de los 42 años (1616) comenzó a escribir y publicar, y hasta su muerte sin escribir escritos voluminosas obras herméticas.
Obra:
El hombre y el macrocosmos.
Fludd es considerado como uno de los grandes humanistas del Renacimiento: su conocimiento se apoyó en el conjunto de las Humanidades, y consagró una parte importante de los escritos voluminosos a un defensor de la reforma de las ciencias.
En tanto que médico y alquimista, se interesó por las ideas de Paracelso. En materia de medicina, es reconocido como un precursor. A él se debe la descripción del primer barómetro. Fludd fue la primera persona en cuestión acerca de la circulación de la sangre, y de hecho llegó a la conclusión correcta. Sin embargo, su conclusión se basaba en la analogía del macrocosmos-microcosmos, una teoría en la que todo lo que sucede en el microcosmos (hombre) está bajo la influencia del macrocosmos (cielo). Su teoría planteaba que la sangre debe circular, que el corazón es como el Sol, y la sangre como los planetas; En esa época ya era conocida por los planes orbitan alrededor del Sol. Posteriormente, William Harvey explicó la circulación de la sangre en los términos más modernos y experimentales, aunque el trabajo de Harvey todavía hacía referencias a la analogía macrocosmos-microcosmos de Fludd.
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Publicado 13 Jul 2017, 3:16 pm
“El octavo elemento, a partir de uno dado, es una especie de repetición del primero, como la octava nota de una octava en la música.”~ John Alexander Newlands.
“HARMONI MUNDI.” PARTE 6.
La Armonia de las Esferas.
Agrega David Byrne:
La creencia de que el objetivo de la ciencia es sacar a la luz los modelos preexistentes conforma la base de gran parte de la práctica científica de hoy día. Hay incluso «armonías» en la tabla periódica de los elementos donde todos los materiales que componen nuestro mundo están ordenados según su peso atómico. John Newlands, que trabajó en la tabla, llego a descubrir en 1865 que «cada ocho elementos hay una repetición de propiedades diferenciada» pauta que él llamó Ley de las Octabas. Newlands fue menospreciado y su trabajo sobre la materia no fue aceptado, pero cuando se demostró su predicción de la existencia de elementos «ausentes», a Newlands se le atribuyó el descubrimiento de la Ley Periódica. Se sigue considerando, al parecer, que las relaciones «musicales» rigen el mundo físico. La idea de la Armonía de las Esferas permanece, en forma ligeramente alterada, aún entre nosotros.
Gráfica simplificada, sacada del libro The History of Philosophy de Thomas Stanley, publicado en el siglo XVII.
El astrónomo y astrólogo Johannes Kepler publicó su libro Harmonices Mundo en 1619. En él proponía que era el Creador quien «decoraba» el mundo entero usando proporciones armónicas matemáticas y musicales. Lo espiritual y lo físico están unidos. Kepler sugirió primero que la adversidad de formas poliédricas ⎯figuras tridimensionales hechas de pentágonos, octagonos, etcetera, todas alojadas dentro de una esfera y unas dentro de otras⎯ podia haber guiado el plan del Creador.
Kepler no quedó satisfecho con la exactitud de su teoría, por lo que buscó en las proporciones armónicas musicales y matemáticas. Escribió «La Tierra canta mi, fa, mi; así que incluso en las sílabas puedes deducir que en este, nuestro hogar, imperan lo miserable y lo famélico». Sus cálculos parecían implicar que había cierto tambaleo en la órbita de los planetas, y la vibración resultante era a veces perturbadora e incluso discordante. Eso no era bueno. No obstante, parecía que otras veces producían una perfecta armonía; y uno de esos momentos, creía él, fue el momento de la creación.
Aquí a continuación tenemos una gráfica simplificada, sacada del libro The History of Philosophy de Thomas Stanley, publicado en el siglo XVII, en el que se muestran los intervalos musicales que ocurrirían naturalmente en una cuerda imaginaria, extendida desde lo mas alto del cielo hasta La Tierra, y a través de la órbita de los diferentes planetas (entre ellos el Sol, no situado en el centro del universo, ya que se consideraba que éste estaba en Terra, donde vivíamos).
Continuará …
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Biografia:
John Alexander Reina Newlands (26 de noviembre de 1837 – 29 de julio de 1898) fue un químico británico que trabajó en el desarrollo de la tabla periódica.
Newlands nació en West Square en Lambeth, Surrey, hijo de un pastor escocés Presbiteriano y su esposa italiana.
Fue educado en casa por su padre y fue a estudiar en el Royal College of Chemistry. Estaba interesado en la reforma social y en 1860 sirvió como voluntario con Giuseppe Garibaldi en su campaña para unificar a Italia. Regresando a Londres, Newlands se estableció en la práctica como químico analítico en 1864, y en 1868 se convirtió en jefe químico en la refinería de azúcar de James Duncan en Londres, donde introdujo una serie de mejoras en el procesamiento. Más tarde abandonó la refinería y se instaló de nuevo como analista con su hermano, Benjamín.
Newlands fue la primera persona en diseñar una tabla periódica de elementos químicos dispuestos en orden de sus masas atómicas relativas. Continuando el trabajo de Johann Wolfgang Döbereiner con las tríadas y las familias de elementos similares de Jean-Baptiste Dumas, publicó en 1865 su “Ley de Octavas”, que afirmaba que “cualquier elemento dado exhibirá un comportamiento análogo al octavo elemento que lo sigue en la tabla.” Newlands organizó todos los elementos conocidos, comenzando con hidrógeno y terminando con torio, en siete grupos de ocho, que comparó con octavas de música. En la tabla de Newlands, los elementos fueron ordenados por los pesos atómicos que eran conocidos en ese momento y fueron numerados secuencialmente para mostrar su orden. Los periodos se mostraban bajando por la tabla, con grupos pasando ⎯lo contrario de la forma moderna de la tabla periódica.
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Publicado 6 Jul 2017, 12:57 pm
“HARMONI MUNDI.” PARTE 5.
La Armonia de las Esferas.
La idea persiste. La NASA registró señales electromagnéticas inaudibles —que no llegan a lo que llamaríamos ondas sonoras— cuando las ondas espaciales Voyager y Cassini pasaron cerca de varios planetas. Luego estas señales fueron procesadas y convertidas en vibraciones sonoras que entraban en el rango audible para el oido humano. Una recopilación de esos sonidos se publico en un album titulado Symphony of The Planets. El disco es en esencia una colección de zumbidos ambientales, bastante agradables, por cierto, aunque Mercurio suena un poco siniestro. En una reseña on-line de esas grabaciones alguien atribuía al sistema solar la invención de la música trance ambient. «Es como si la creación estuviera tocando para ti», decía.
La NASA registró señales electromagnéticas inaudibles —que no llegan a lo que llamaríamos ondas sonoras— cuando las sondas espaciales Voyager y Cassini pasaron cerca de varios planetas.
Como es lógico, esas notas, tal como Pitágoras las concebía, producían la más divina armonía imaginable: un grandioso acorde cósmico que nos creó a nosotros y al resto de las cosas. El sonido era tan perfecto, decía, que la gente corriente como ustedes y yo no lo podíamos oír. No obstante, Pitágoras lo oía. Sus seguidores afirmaban que Adán y Eva lo oyeron también, pues Dios les transmitió la manera de escuchar ese acorde perfecto. Como eslabones de una cadena mística decía que Moisés también lo oyó cuando recibió la tabla con los diez mandamientos. Según San Agustín (c. 400 d. C.) todos los hombres oirían ese sonido justo antes de morir, en cuyo momento se les revelaría el secreto del cosmos, lo cual suena muy interesante, aunque sea un poco mas tarde para resultar útil. Este secreto se fue transmitiendo a lo largo de las épocas, de un profeta a otro, aunque hubo un momento, según los filósofos del Renacimiento, en que se perdió. !Ay!
Pitágoras estaba convencido de que cada escala musical, las variaciones de ese modo cósmico, tienen efectos profundos, únicos y específicos en la gente. El modo Hipofrigio podia espabilar totalmente a un hombre ebrio. En su tiempo el poder de la música era comúnmente, y por toda Grecia había centros de curación basada en la música. Las notas de la escala básica se asociaban a las musas, y cada tono tenia atributos y temperamento propios. Los siete planetas de los griegos podían ver tenían asociaciones con los siete sonidos vocálicos del griego, que eran a su vez considerados sagrados. Los diferentes nombres de Dios estaban formados por combinaciones de esas vocales y armonías, como Ho Theos, o Dios; Ho Kurdos, o Señor, y Despotes, que significa «dueño» y es la raíz de la palabra «déspota» . Las armonías cósmicas informaban de todos los aspectos de la vida: el habla, el cuerpo y el estado de animo, así como el clima, los ciclos de cultivo, la enfermedad y la salud.
Esas correspondencias musicales y matemáticas entre todas las cosas estaban ahi fuera, y la idea era que solo nos faltaba descubrirlas. Dios, o los Dioses, las habían puesto ahí, y en la tradición occidental emergente el objetivo de la ciencia y del arte era descifrar lo que habían escrito los dioses.
Continuará …
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Publicado 29 Jun 2017, 2:23 pm
“HARMONI MUNDI.” PARTE 4.
La Armonía de las Esferas.
Los seguidores de Pitágoras (hacia 590 a, C.) eran llamados acusmáticos porque escuchaban las conferencias de su maestro mientras él permanecía oculto tras una cortina. Quizá con esto se pretendía ayudarlos a encontrarse con sus palabras y no en ademanes que pudieran distraer la atención. Pitágoras estimaba que debía de haber una razón divina detrás de nuestra tendencia a encontrar algunas armonías e intervalos de notas concretas más agradables al oido que otras. Señaló que había congruencia con las matemáticas detrás de esas notas; fenómenos que observó por primera vez al pasar por delante de un taller de forja y reparar en que el sonido metálico de los diferentesmartillos encajaba en intervalos musicales. ¿Por que? Era la relación entre el diferente peso de los martillos: del sonido de un martillo de cinco kilos al de uno de dos kilos y medio había una octava de diferencia. De manera similar, una cuerda detenida a tres cuartos de su longitud produce una nota de un cuarto por encima de la octava, que es el sonido del largo del total de la cuerda. Esta cuarta armonía es extremadamente común y nos resulta agradable. Si la parada ocurre a dos tercios del largo total de la cuerda, entonces la nota es una quinta justa, y en la mitad de la longitud producirá exactamente una nota exactamente octava de la original y más alta que el largo total de la cuerda. No hace falta decir que todo esto es un misterioso, tétrico incluso. ¿Por qué es así?
Pitágoras estimaba que debía de haber una razón divina detrás de nuestra tendencia a encontrar algunas armonías e intervalos de notas concretas más agradables al oido que otras.
Pitágoras suponía que los dioses suelen preferir números pequeños como los de tales fracciones, porque la simplicidad es siempre mas profundamente elegante. Pitágoras era algo así como un obseso de los números, de manera que el hecho de que hubiesen bases matemáticas para las más comunes armonías musicales le resultaba excitante. Era como descifrar una clave del universo. Pitágoras identificó tres clases de música: la instrumental, la humana y la celestial. La música tocada con instrumentos por mortales era considerada un pálido eco de la música celestial «original», idea que parece presagiar la metáfora de las sombras en la caverna de Platón. La música celestial, la que tratamos de imitar —de donde emanan las armonías divinas—, existe realmente, dijo Pitágoras, y esta música tiene su origen en las esferas que «sostienen» los planetas. Él creía que los planetas estaban sujetos a esferas de cristal giratorias (¿cómo, si no, cómo iban a mantenerse allí arriba?) y que cada planeta, junto con su esfera de cristal, producía su propia y singular nota al silbar a través del éter cósmico. De ahi la Armonía de las esferas. Las distancias entre las esferas (y sus planetas) se basaban, por supuesto, en una serie de relaciones que seguían esas mismas proporciones « armónicas» y matemáticas, o en combinaciones relativamente simples de ellas.
Continuará …
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Biografia:
David Byrne (nacido el 14 de mayo de 1952) es un músico estadounidense nacido en Escocia, miembro fundador, principal compositor y cantante y guitarrista de la banda estadounidense Talking Heads, entre 1975 y 1991. Byrne es Un multi-instrumentista y es conocido por su voz distintiva.
Libros: •Arboretum, (2006)
Joseph Jordania. Es un etnomusicólogo australiano-georgiano y musicólogo y profesor evolutivo.
Nació el 12 de febrero de 1954 (63 años), Tbilisi, Georgia
Residencia: Melbourne, Australia
Libros: ¿Quién hizo la primera pregunta?: Los orígenes del canto coral humano, la inteligencia, el lenguaje y el habla
Educación: Conservatorio Estatal de Tbilisi, Universidad Estatal de Tbilisi, Universidad de Melbourne
Campos: Etnomusicología, Musicología evolutiva, Psicología evolutiva, Patología del habla y del lenguaje.
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Publicado 22 Jun 2017, 3:28 pm
“HARMONI MUNDI.” PARTE 3.
David continúa diciendo:
¿El cantante chillaba o susurraba? ¿Cantaba con voz de pecho o gañía con voz nasal? El musicólogo Peter van der Merwe supone que los cantantes mesopotámicos cantaban con emoción intensa, pero dirigida hacia el interior, un poco como los músicos asirios contemporáneos. Cantan como si se escucharan a sí mismos. En un gesto que expresa intensidad e implica comunicación con sus sentimientos, como si la canción fuera un mensaje profundamente íntimo, y no una simple manifestación del ego de la persona que canta. Lo que de esto se desprende es que el cantante no es tanto un ejecutante como un medio, un vehículo. Hay una conexión bastante directa entre esta clase de canto y la vocalización del flamenco contemporáneo. Las cosas no han cambiado mucho.
Los bebés pueden también pueden oír lo que llamamos «tonos relacionales», lo cual quiere decir que puedes cantarle «Cumpleaños Feliz» a un bebe empezando con la nota que quieras, y si el niño conoce la canción hay muchas posibilidades de que la reconozca igualmente.
En China hay flautas de hace nueve mil años que pueden tocar escalas muy similares a las de Mesopotamia, lo cual suscita la cuestión: ¿Hemos desarrollado un «oído» neurológico predispuesto a apreciar los sonidos estructurados para lo que la humanidad llama música? Incluso los bebés prefieren las harmonías que nos parecen consonantes y son capaces de distinguir diferentes escalas. Los bebés pueden también pueden oír lo que llamamos «tonos relacionales», lo cual quiere decir que puedes cantarle «Cumpleaños Feliz» a un bebe empezando con la nota que quieras, y si el niño conoce la canción hay muchas posibilidades de que la reconozca igualmente. Quizá esto no suene demasiado especial, pero es en realidad bastante difícil, porque las notas absolutas cambiarían completamente si el cantante empieza en una clave diferente. La tercera nota de la melodía ya no sera la, por ejemplo, pero lo que percibimos y reconocemos como melodía será igual. Las maquinas aun son incapaces de esto: solo pueden comparar melodías a partir de una referencia absoluta. Para las máquinas de hoy en día, una canción que empieza en clave de do a una que empieza en si, aunque la melodía sea idéntica. hemos desarrollado muchas habilidades sumamente especializadas —físicas y neurológicas— que aparecen relacionadas con la creación de música. Es algo que debe de tener importancia en el hecho de ser Homo Sapiens, y, a pesar de las diferencias culturales, compartimos formas y estructuras musicales parecidas. Nos hemos preguntado por qué tenemos esta especial relación desde hace tanto, tanto tiempo. ¿Qué clase de inconmensurables patrones en el universo nos hacen gravitar hacia relaciones y formas determinadas?
Continuará …
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Biografia:
Peter van der Merwe nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Es musicólogo, autor y bibliotecario en la biblioteca de la Sociedad Natal. Ha escrito varios libros sobre la historia de la música clásica moderna. Estudió en el Colegio de Música de la Universidad de Ciudad del Cabo. También trabaja como catalogador en la biblioteca municipal de Pietermaritzburg.
Bibliografía:
(1989). Orígenes del estilo popular: los antecedentes del siglo XX.
(2005) Raíces del clásico: los orígenes populares de la música occidental
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Publicado 15 Jun 2017, 12:40 pm
“HARMONI MUNDI.” PARTE 2.
La evidencia más temprana de música hecha por el hombre primitivo se remonta a cuarenta y cinco mil años atrás. Los neandertanles y otros <<cavernícolas>> tocaban flautas diatónicas. La escala diatónica es la escala común entre nosotros de la actualidad: siete notas, con la nota numero ocho a una octava de la primera. Si tocas las notas blancas de un piano, de do a do, estas tocando una escala diatónica.
Tablilla encontrada en Ugarit, en la actual Siria, con el vestigio mas antiguo de escritura musical completa, de 1400 a. C. Esta descrita como un himno a Nickel, la diosa de los huertos.
Un musicólogo canadiense, Robert Fink, propone que las notas producidas por los agujeros de esa flauta de hueso son el principio de la escala diatónica: do, re, mi, fa, etc, etc … Fink sugiere que si nos imaginamos una version alargada de la flauta, podríamos tocar el resto de la escala diatónica que conocemos. No todo el mundo esta de acuerdo con esto, pero existen firmes evidencias de que los Sumerios (c. 3100-2000 a.C.) y los Babilonios (c. 2000-1600 a. C.) usaban esa misma escala. Una escala diatónica en tablillas cuneiformes halladas en Nippur (hoy día Irak) data de 2000 a. C. Se han encontrado instrumentos musicales en sepulturas mesopotamicas, y hay imágenes de músicos tocando el arpa percusiones y flautas en ceremonias, en un mural de la Tumba de los Arpistas, en Egipto, que data de 1200 a. C. La prevalencia de relaciones entre notas que producen quintas y cuartas y sextas en esos instrumentos corresponden a armonías consonantes aun reconocibles para nosotros. <<Consonantes>>, en este caso, significa armonías percibidas como <<estables>> y determinadas, mientras que las armonías disonantes son las percibidas como inestables, temporales y <<deseosas>> de avanzar hacia otra cosa.
Prosigue David agregando:
Consonante, según esos descubrimientos, es lo que a nosotros como humanos por lo general nos parece como armónicamente agradable de escuchar, y esto ha llevado a los científicos a creer que quizá poseamos una predisposición biológica innata por ciertas correlaciones musicales.
Existe una reproducción en tablilla encontrada en Ugarit, en la actual Siria, con el vestigio mas antiguo de escritura musical completa, de 1400 a. C. Esta descrita como un himno a Nickel, la diosa de los huertos. Contiene instrucciones para el cantante y para la música de acompañamiento, tocada con lira, la cual nos permite saber que usaban una escala diatónica. Para mi sorpresa, algunos de esos himnos citan incluso el nombre del compositor. Ya había individuos reconocidos por ser buenos en esa cosa llamada música.
¿Como sonaba la música prehistorica? Aunque podamos hacernos una idea de las notas que las flautas tocaban —podemos tocarlas o reconstruirlas— es mas difícil saber como sonaba el cantante o como estaban estructuradas sus canciones.
Continuará …
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Biografia:
Joseph Jordania. Es un etnomusicólogo australiano-georgiano y musicólogo y profesor evolutivo.
Nació el 12 de febrero de 1954 (63 años), Tbilisi, Georgia
Residencia: Melbourne, Australia
Libros: ¿Quién hizo la primera pregunta?: Los orígenes del canto coral humano, la inteligencia, el lenguaje y el habla
Educación: Conservatorio Estatal de Tbilisi, Universidad Estatal de Tbilisi, Universidad de Melbourne
Campos: Etnomusicología, Musicología evolutiva, Psicología evolutiva, Patología del habla y del lenguaje.
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Publicado 8 Jun 2017, 3:48 pm
“HARMONI MUNDI.”
En su libro de ”Como Funciona la Música” David Byrne hace todo un análisis y más que todo es creo yo una antología de la música en la actualidad. entre otras cosas en el capitulo diez titulado Harmoni Mundi, señala:
Tu eres la música, mientras la música dura.
T. S. Eliot.
y continua diciendo;
¿Por qué necesitamos la música? ¿Tiene alguna importancia? ¿De donde surgió?
Me imagino esa <Palabra>, ese evento sonoro, más como una vibración celestial que como una palabra real.
Lejos de ser un mero entretenimiento, la música, quisiera argumentar, es parte de los que nos hace humanos. Su valor practico es quizá un poco mas difícil de determinar, por lo menos en nuestra forma de actuar y en nuestra forma actual de pensar, que el de las matemáticas o la medicina, pero muchos convendrán que, para una persona que oye, una vida sin música es una vida significativamente menguada.
Continua diciendo:
Todo empezó con un sonido. <<En el principio era la Palabra>>, nos dice la Biblia. Nos cuentan que fue el sonido de la voz de Dios lo que causo que Algo surgiera de la Nada. No soy propenso a a tomarme literalmente tales cosas. Dudo que <<Palabra>> signifique aquí una sílaba o una articulación de la voz. Me imagino esa <<Palabra>>, ese evento sonoro, más como una vibración celestial que como una palabra real. Tal vez podríamos ir un poco mas allá y pensar que esa antigua metáfora refleja algún tipo de intuición relacionada con el Bing Bang, concebible como una especie de inmenso <<sonido>> que sigue expandiéndose desde su teórico principio, del cual se formo nuestro mundo y todos los otros. Si fue esta la <<Palabra>> que Dios grito, estamos entonces todos de acuerdo. En cualquier caso, parece significativo que la metáfora elegida fuera una palabra y no un dibujo, un texto o incluso una danza.
El análisis y el punto de vista clínico con el cual Byrne observa la coacción de la creación del universo y de la primera <<Palabra>> de Dios es único ya que sugiere que Dios fue en esencia Música. Que Dios en su primera expresión se expresó a través de la música. Cuan esencial e informativa es esta suposición o sugerencia que David nos hace.
Bajo este supuesto, la clave de la creación pudo estar en el sonido, pero el Big Bang no fue exactamente música. Muchas teorías tratan de explicar como se formo la música. Algunos dicen que la música se origino con los sonidos no verbales que las madres trasmiten a los hijos, mientras que otros conectan la música a sonidos de la naturaleza o a voces de animales, o como medio de incitar a los guerreros a un estado de trance. El musicólogo Joseph Jordania sugiere que el silencio absoluto puede ser percibido como señal de peligro, por lo que se usan zumbidos y silbidos para llenar esos alarmantes varios. Sigue sin haber veredicto sobre cuál de estas teorías es la correcta, pero hay acuerdo en que la música surgío al mismo tiempo que las personas.
Continuará …
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Biografia:
David Byrne. (Nacido el 14 de mayo de 1952) Es un músico estadounidense nacido en Escocia, miembro fundador, principal compositor y cantante y guitarrista de la banda estadounidense Talking Heads, entre 1975 y 1991. Byrne es Un multi-instrumentista y es conocido por su voz distintiva.
Libros: •Arboretum, (2006)
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Publicado 1 Jun 2017, 1:20 pm
“LA SOLEDAD DE SARA MAITLAND.” CONCLUSIÓN.
A pesar de las promesas de libertad personal que nos han hecho el neoliberalismo y el culto al individualismo y los derechos, a pesar de todo, el pozo parece estar secándose. Vivimos en una sociedad marcada por niños infelices, juventud alienada, adultos políticamente desenganchados, consumismo desenfrenado, escalada de la desigualdad, oscilaciones profundamente asustadizas en todo el sistema económico, aumentos en las tasas de malestar mental y un planeta tan dañado que bien podremos terminar destruyendo toda la empresa.
Las dos tácticas más comunes para protegernos de la soledad son, según Maitland, la estrategia ofensiva de miedo y proyección, aislarnos del riesgo de la soledad acumulando obsesivamente una vasta red de lazos sociales como una especie de “póliza de seguro”.
Por supuesto, también vivimos en un mundo de gran belleza, amor sacrificial y apasionado, ternura, prosperidad, coraje y alegría. Pero bastante de todo lo que parece ocurrir independientemente del paradigma y los pensamientos elevados de la filosofía. Siempre ha sucedido. Es precisamente porque siempre ha sucedido que seguimos luchando con estas cuestiones con la esperanza de que pueda suceder más a menudo y para más personas.
Y luchamos, intentando a menudo agarrar y aferrarnos a nuestra salida de la soledad, un estado que no comprendemos completamente y que no podemos habitar por completo para cosechar sus recompensas. Las dos tácticas más comunes para protegernos de la soledad son, según Maitland, la estrategia ofensiva de miedo y proyección, en la que criticamos a aquellos capaces de encontrar alegría en la soledad y condenarlos al paradigma triste-loco-malo y el enfoque defensivo, donde intentamos aislarnos del riesgo de soledad acumulando obsesivamente una vasta red de lazos sociales como una especie de “póliza de seguro”. En una de sus partes más silenciosamente conmovedoras, Maitland susurra:
No hay número de amigos en Facebook, contactos, conexiones o provisión financiera que puedan garantizar para protegernos.
Nuestra ambivalencia cultural también se manifiesta en nuestra tendencia crónica a la extraversión a pesar de la creciente evidencia del poder de los introvertidos. Maitland escribe:
Al mismo tiempo que persigue este “ideal extrovertido”, la sociedad emite un mensaje opuesto, aunque más subterráneo. La mayoría de la gente todavía sería más bien descrita como sensible, espiritual, reflexiva, tener una vida interior rica y ser buenos oyentes que los opuestos más extrovertidos. Creo que todavía admiramos la vida del intelectual.
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Biografia: Originalmente escrita como Sarah Maitland, fue la segunda de seis hijos de una familia londinense de clase alta, que se le ha descrito como “muy abierta y ruidosa”. En su infancia fue a la escuela en una pequeña ciudad de Wiltshire y atendió a un colegio de internos de las muchachas de la edad doce hasta su admisión a la universidad. Maitland pensó que esta escuela era un lugar terrible y se volvió muy excitable.
Sara Maitland. Nacida Sarah Maitland, el 27 de febrero de 1950 (67 años) en Londres, Reino Unido. Ocupación: escritora de cuentos, novelista, teóloga aficionada. Nacionalidad: Británica. Período 1978-presente.
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